Voorzitter van de Wassenaarse Kunstgroep Otto Altmann is verheugd met de nieuwe expostie van de drie eigen leden van de Kunstgroep. Tilleke Jansen zal de expositie openen. “The Floor is Yours”.
Tilleke:” Ik wil jullie van harte welkom heten bij deze expositie licht en ruimte van Marianne, Hartemink, Cobi de Jong en CEA Maat. Ik volg het werk van CEA al jaren.
Ik kijk heel graag naar kunst en ga veel naar musea. En ik ben dus een liefhebber zoals jullie allemaal mag ik hopen. Ik ben ook psycholoog, dus ik heb er FREUD even op nageslagen, wat hij te zeggen heeft over kunst. Moet je wel even met een korreltje zo nemen natuurlijk. Hij benadrukt dat kunstenaars zielen roerselen – die bij anderen tot neurosen zouden leiden – tot uitdrukking kunnen brengen in mooie kunstwerken. Dus ja, heel goed. Dus kunst als een bijzondere vorm van escapisme zou je kunnen zeggen.
We laten dat even voor zijn rekening, maar voor de toeschouwer kan kunst zeker ook een vorm van positief escapisme zijn. En daar wil ik toch heel even op ingaan, hoe belangrijk dat is in deze tijd. Ik zag net van Marianne al een heel mooi kunstwerk. Hoop, geloof, liefde, verbinding en geluk.
Het is geen toeval dat er in de Volkskrant van 3 maart een artikel stond waarin 30 van hun columnisten uitgenodigd werden voor de jaarlijkse columnisten marathon. En die moesten dus schrijven over het goede, het schone en het mooie. En op de kop stond: ’Medicijn tegen de werkelijkheid.’ Alles wat tegenwicht kan bieden in de wereld van nu, waar het onrecht heerst.
En de vraag was: wat geeft jou troost, moed, plezier? Bij schoonheid kan je natuurlijk denken aan hogere kunsten, maar ik vond dat er hele leuke voorbeelden gegeven werden. Dus, dat je ook gelukkig kan worden van je voetstappen horen, knirpsen in vers gevallen sneeuw, een fanfare die speelt op straat of wat ik persoonlijk heel mooi vind, een handgeschreven brief. Dat je wel eens een handgeschreven brief krijgt. Dus hierbij wil ik graag een lans breken voor het belang van kunsten in een politiek klimaat dat er onverschillig tegenover staat.
Met dit in het achterhoofd wil ik dus graag gaan kijken naar het werk van onze 3 kunstenaressen.
Marianne Hartemink is hier met keramiek, Cobi de Jong met tekeningen en foto’s en Cea Maat met grafiek. Alle 3 zijn ze al jaren bezig als kunstenaar en hebben vele expositie gehad door het hele land. Nou ja, dat wil dus wel zeggen dat ze heel erg vernieuwend zijn, anders hou je het ook niet zo lang vol. Nou, jullie hebben deze tentoonstelling de titel gegeven ‘licht en ruimte’. Ik dacht daar moet ik toch even met wat ruggespraken met Cea wat nader op ingaan.
Licht heeft zowel concreet te maken met het medium fotografie dat zowel Cea als Cobi gebruiken. En Marianne die maakt objecten van glas waar licht doorheen speelt, ook belangrijk. En alle 3, dat is dan weer de overdrachtelijke zin, laten ze hun licht schijnen over wat hun passie is in de kunst die ze maken. Nou, ook ruimte kan letterlijk genomen worden. Marjan maakt objecten, dus die zijn letterlijk geplaatst in de ruimte.
Maar Cobi speelt juist met het suggereren van ruimte in het platte vlak. Ik heb gezien dat jij dat op een hele knappe manier doet. En dan is er nog de ruimte die wij als toeschouwer mogen ervaren in onze kijk op wat we hier gaan zien.
Nou, tot zover de algemene inleiding en nu wil ik graag nog even aandacht aan de 3 kunstenaars besteden (lees verder onder de foto).
Van Marianne Hartemink ziet u hier beelden en objecten van keramiek, soms gecombineerd met glas. Ze werkt ook alleen met glas, zoals in d
e unie manier, waarop ze wilde planten in glas opsluit.
Haar werk en de kleuren, dier ze bedrukt zijn geïnspireerd door de natuur, zoals bijvoorbeeld haar planten en bolvormen, die onder andere te zien waren in de tuinen van de Keukenhof.
Wat ze maakt kan de uitstraling hebben van grafvondsten uit primitieve culturen. Marianne is is nieuwsgierig en onderzoekend. En kan het niet laten om te experimenterende met nieuwe materialen en mogelijkheden. De natuur blijft haar inspiratie-bron: ‘Natura Artis Magistra De natuur is de meester van de kunst en is sterker dan de menselijke beschaving,
Nou Cobi de Jong , van jou zijn de tekeningen en foto’s. De tekeningen zijn in zwart-wit en heel ruimtelijk. Ja, ik vond ze erg mooi hoe je inderdaad met een paar lijnen heel veel kunt suggereren. Daaruit blijkt dus jouw fascinatie voor lijnenspel en het vlak. Je zoekt en schuift met lijnen en vlakken en kijkt wat er dan gebeurt met de ruimte in de tekening.
In de lijntekening van mensen probeer je met zo weinig mogelijk lijn en zelfs met heel veel weglaten een spannend beeld te scheppen. En zo onderzoek je dus het fenomeen ruimte in je werk. Op je foto zie je het ruimtelijk terug in de rijen van bomen, die ook heel gaaf is een soort stilte uitstralen.
Jij hebt de Academie voor Schone Kunsten gedaan in Arendonk in België. En je hebt een hoge graad voor tekenen behaald. En naast jouw kunstenaarschap geef je ook nog verschillende tekencursussen en zo geef je dus ook je passie door aan andere mensen.
Dan hebben we last but not least Cea Maat. Van Cea is hier grafisch werk te zien, Litho’s, een enkele ets, gemengde techniek en digitale grafiek. Moet jij daar in een paar woorden zeggen wat digitale grafiek is?”
Cea: “Nou dat ik dus dat ik met digitale beelden werk, een moment pak ik van iemands leven en op de computer werk ik aan dat beeld in meerdere lagen. Ik wil dat het meer wordt dan gewoon maar een platte foto. Ik geef er een stukje korreligheid aan mee, dat ik nog ken na de tijd van de Litho’s. Dat zijn stenen en die zijn korrelig En eigenlijk wil ik zo’n moment vastpakken, dat is een moment – waarin iemand daarvoor – iets heeft beleefd.
En dat weet je niet. Ja, alleen dat ene moment. Wat ze daarvoor heeft beleefd, dat weten we niet, wat daarna komt weten we ook niet. Maar dat moment geeft voor mij heel veel lading. En dat probeer ik betekenis aan te geven in beeld. Ik maak foto’s in het buitenland van een heleboel mensen.”
Tilleke vervolgt: “Nou, ik heb daar eigenlijk heel weinig meer aan toe te voegen. Het ging mij even over jouw ervaring in grafische techniek en door in meerdere transparante lagen te werken op – zoals jij dat zelf noemde – fluweel zacht etspapier, dus dat is ook wat dikker, zodat het beeld meer intens wordt. We gaan het zien. Nou en ook jij onderzoekt de grens tussen realiteit en abstractie. En nu dan, die mooie laatste zin. Cea wil de essentie vastleggen door het abstraheren van gevoel en betekenis geven aan een voorbijgaand moment. Dat is heel mooi.
En dan geef ik u nu de ruimte om uw eigen licht over deze werken te laten schijnen en open hierbij de tentoonstelling.”
Galerie in de Molen van de Wassenaarse Kunstgroep Molenplein 10 a Wassenaar.
Geopend vrijdag t/m zondag 14.00 tot 17.00 uur t/m 20 april 2025
