In Galerie De Molen, gevestigd in de eeuwenoude molen Windlust, is momenteel een bijzondere tentoonstelling te zien: “Waar licht danst.” Een titel die niet alleen poëtisch klinkt, maar ook precies de kern raakt van wat bezoekers hier ervaren.
Tijdens de opening verwelkomde voorzitter Otto Altmann van de Kunstgroep Wassenaar het publiek met een duidelijke uitnodiging: niet alleen kijken, maar vooral beleven.
Licht als verteller
“Licht wordt hier een gids, een verteller, soms zelfs een hoofdrolspeler,” aldus Altmann.
En dat is precies wat deze expositie bijzonder maakt. In de werken van drie kunstenaars – Germa Cornelissen, Lisanne Tettero en Elize Roelofse – krijgt licht telkens een andere betekenis.
Het speelt, reflecteert, verdwijnt en verschijnt opnieuw. Het vormt ruimte, legt accenten en roept emoties op.
Wie door de galerie loopt, merkt al snel dat deze tentoonstelling meer vraagt dan een vluchtige blik. Het is een ervaring die uitnodigt tot vertraging.
Drie kunstenaars, één beleving
Hoewel de kunstenaars ieder hun eigen signatuur hebben, ontstaat er een verrassende samenhang.
Bij Germa Cornelissen draait alles om glas en licht. Haar sculpturen, opgebouwd uit bestaand glaswerk, veranderen voortdurend van karakter afhankelijk van de lichtval. Wat eerst fragiel lijkt, blijkt tegelijkertijd krachtig en dynamisch.
Lisanne Tettero brengt met haar schilderijen een verstilde wereld tot leven. Dieren en abstracte vormen bewegen zich in een spanningsveld tussen rust en dynamiek. Haar werk nodigt uit om even stil te staan in een drukke wereld.
Bij Elize Roelofse krijgt beweging een diepere lading. Haar dansers, geïnspireerd door jongeren uit Zuid-Afrika, symboliseren hoop en veerkracht. Haar werk laat zien hoe schoonheid kan ontstaan uit kwetsbaarheid.
Meer dan kijken alleen
Wat deze tentoonstelling extra bijzonder maakt, is de gelaagdheid.
Bij de schilderijen van Tettero geven QR-codes toegang tot het verhaal achter het werk. Roelofse verbindt haar kunst aan een sociaal project dat jongeren kansen biedt. En bij Cornelissen verandert het werk letterlijk met het licht van de dag.
Het maakt dat bezoekers niet alleen kijken, maar ook ontdekken.
Een uitnodiging tot verwondering
De woorden van Altmann tijdens de opening blijven hangen: neem de tijd, dwaal rond, kijk – en kijk nog eens. Dat is precies wat deze expositie verdient.
“Waar licht danst” is geen tentoonstelling die je snel ‘even meeneemt’. Het is een plek waar beweging en stilte samenkomen. Waar het vluchtige tastbaar wordt.
En misschien nog wel belangrijker: waar je even anders leert kijken.
Lisanne Tettero – Stilte in beweging
De natuur als spiegel van het innerlijk. Voor beeldend kunstenaar Lisanne Tettero vormt zij het uitgangspunt van haar werk, waarin rust en beweging elkaar voortdurend afwisselen.
Na een intensief traject aan het Milan Art Institute ontwikkelde Tettero haar eigen beeldtaal, waarin intuïtie en techniek samenkomen. In haar schilderijen – die zich bewegen tussen abstractie en realisme – werkt zij met verschillende materialen om gelaagdheid, textuur en dynamiek op te bouwen.
Opvallend zijn haar dierportretten. Niet alleen vanwege hun uiterlijke schoonheid, maar vooral door wat zij verbeelden: aanwezigheid, verstilling en innerlijke kracht. De dieren lijken zich te bevinden in een moment van rust, terwijl de wereld om hen heen in beweging blijft. Daarmee raakt haar werk aan een herkenbaar gevoel: de behoefte om soms even stil te staan in een druk bestaan.
Tijdens de expositie toont Tettero naast haar abstracte werk ook een nieuwe vogelserie, geïnspireerd op soorten die in Nederland voorkomen. Elk schilderij vertelt een eigen verhaal, dat bezoekers via QR-codes verder kunnen ontdekken.
Haar werk nodigt uit tot vertraging. Even kijken, en dan nog eens kijken.
Germa Cornelissen – Het licht als medespeler
Voor Germa Cornelissen begint alles met licht. Niet als hulpmiddel, maar als een volwaardige speler in haar werk. Haar fascinatie ontstond al op jonge leeftijd, toen zij als kind zag hoe zonlicht een eenvoudige glazen vaas tot leven bracht. Dat moment bleek bepalend. Wat volgde was een levenslange zoektocht naar de werking van licht in combinatie met kleur en vorm.
Cornelissen verzamelde jarenlang gekleurd glas uit de periode 1920–1950 – ooit beschouwd als kitsch, maar in haar ogen een schat aan mogelijkheden. Die verzameling vormt nu de basis van haar kunst.
In haar atelier bouwt zij met bestaande objecten: vazen, schalen, kannen en stolpen worden zorgvuldig gecombineerd tot nieuwe sculpturale vormen. Zij noemt haar werk dan ook treffend ‘Re-creaties’ – het opnieuw creëren.
Het resultaat is een spel van licht en transparantie, waarin objecten telkens van karakter veranderen afhankelijk van hun omgeving. Kwetsbaar en krachtig tegelijk.
Wie haar werk bekijkt, ziet meer dan glas. Men ervaart hoe licht ruimte maakt.
Elize Roelofse – Hoop in kleur en beweging
In het werk van Elize Roelofse schuilt een verhaal dat verder reikt dan het doek.
De van oorsprong Zuid-Afrikaanse kunstenaar werkt binnen het abstract realisme en bouwt haar schilderijen laag voor laag op met inkt, acryl en olieverf. Haar beeldtaal is verstild, maar geladen met betekenis.
Thema’s als veerkracht, hoop en verbondenheid keren steeds terug. Die zijn diep geworteld in haar achtergrond en de verhalen van haar geboorteland.
Centraal in deze expositie staan haar dansers – jonge vrouwen uit Zuid-Afrikaanse townships. Omgevingen waar kansen vaak beperkt zijn, maar waar talent en doorzettingsvermogen nieuwe perspectieven openen.
In haar schilderijen zien we geen beperking, maar beweging. Geen stilstand, maar groei. De dans wordt een symbool voor vrijheid en transformatie.
Roelofse verbindt haar kunst ook letterlijk aan verandering: een deel van de opbrengst van haar werk gaat naar het programma Rhythm of Hope, dat jongeren ondersteunt met dans en levensvaardigheden. Haar werk raakt – en zet aan tot nadenken.
Praktische informatie
Expositie: Waar Licht Danst – Schilderkunst & Glas
Galerie De Molen, Molenplein 10A, Wassenaar
21 maart t/m 19 april
Vrijdag t/m zondag van 14.00 – 17.00 uur
Wie binnenstapt in De Molen, ziet niet alleen kunst – maar hoe licht zelf begint te spreken.
Door Tom Rietveld
